Videospel och elektronisk musikproduktion har haft en nära koppling sedan spelets tidiga dagar. Videospelens inflytande på elektronisk musik har varit djupgående och format ljuden och kreativiteten hos artister och producenter av elektronisk musik. Det här ämnesklustret utforskar hur videospel har påverkat produktionen av elektronisk musik, såväl som kompatibiliteten med olika genrer av elektronisk musik.
Bakgrund
Förhållandet mellan videospel och produktion av elektronisk musik kan spåras tillbaka till den elektroniska musikens födelse i mitten av 1900-talet. Tidiga pionjärer inom elektronisk musik, som Karlheinz Stockhausen och Raymond Scott, experimenterade med elektronisk ljudsyntes vid en tidpunkt då videospel bara började dyka upp.
Med teknikens framsteg började elektronisk musik och videospel att utvecklas sida vid sida. Videospelsljudspår blev en viktig del av spelupplevelsen, och kompositörer började införliva elektroniska musikelement i sina partiturer. Dessutom började artister och producenter av elektronisk musik hämta inspiration från ljud och teman i videospel, vilket ledde till ett ömsesidigt inflytande mellan de två kreativa domänerna.
Inflytande på ljuddesign
En av de mest betydande effekterna av videospel på produktion av elektronisk musik är uppenbar inom ljuddesign. Videospelsljudspår använder ofta ett brett utbud av elektroniska instrument och syntestekniker för att skapa uppslukande och dynamiska ljudmiljöer. Dessa tekniker har direkt påverkat produktionen av elektronisk musik, vilket lett till antagandet av liknande ljuddesignprinciper för att skapa elektronisk musik.
Artister och producenter hämtar ofta inspiration från de ljudtexturer och atmosfärer som finns i videospelsljudspår, och inkluderar element som arpeggierade syntar, pulserande baslinjer och futuristiska ljudeffekter i sina kompositioner. Detta har bidragit till utvecklingen av nya subgenrer inom elektronisk musik som är starkt influerade av videospelsestetik, såsom chiptune, retrowave och cyberpunkmusik.
Kompatibilitet med genrer av elektronisk musik
Videospelens inflytande på elektronisk musikproduktion sträcker sig över olika genrer av elektronisk musik, som var och en omfattar olika aspekter av spelkultur och ljuddesign. Här är några exempel på hur videospel har påverkat specifika genrer av elektronisk musik:
Chiptune
Chiptune, även känd som 8-bitars musik, är en genre av elektronisk musik som direkt omfattar ljuden från vintage videospelskonsoler och hemdatorer. Artister och producenter inom chiptune-scenen använder hårdvarubegränsningar och lo-fi-ljudestetik för att skapa nostalgisk och lekfull musik som hyllar klassiska videospel. Chiptune-musik innehåller ofta fyrkantsvågsmelodier, pulsbreddsmodulering och enkla men ändå medryckande rytmer, som påminner om ljuden från tidiga videospelssoundtracks.
Retrovåg
Retrowave, även kallad synthwave eller outrun, är en genre av elektronisk musik som hämtar inspiration från 1980- och 1990-talens popkultur, inklusive videospel, tecknade serier och science fiction-filmer. Videospelens inflytande på retrovågsmusik kan höras i användningen av retrosynthesizers, drivande arpeggios och nostalgiska ljudlandskap som framkallar bilderna från arkadspel och cyberpunk-estetik.
EDM och Game Music Crossover
Electronic Dance Music (EDM) har också influerats av videospelskulturen, med samarbeten och remixar med ikoniska spelljudspår och teman. Denna crossover har fört energin och atmosfären av videospelsmusik till dansgolven, och visar upp kompatibiliteten och synergin mellan videospelskultur och elektronisk musikproduktion.
Kreativ inspiration och berättelse
TV-spel innehåller ofta uppslukande berättelser och fängslande berättande, som har inspirerat artister och producenter av elektronisk musik att skapa konceptalbum och ljudlandskap som väcker liknande känslor och teman. Spelberättelser har gett en rik källa till kreativ inspiration för elektronisk musik, vilket leder till utforskningen av futuristiska, dystopiska och fantastiska teman inom genren.
Inflytandet från videospelsberättelser kan höras i konceptuella album och liveframträdanden av elektroniska musikartister, där visuellt berättande och världsbyggande integreras i ljudupplevelsen. Denna konvergens av berättelser om videospel och elektronisk musik visar spelkulturens djupa inverkan på den kreativa processen för elektronisk musikproduktion.
Slutsats
Videospel har avsevärt påverkat produktionen av elektronisk musik, format ljuddesign, kreativ inspiration och utvecklingen av olika genrer inom det elektroniska musiklandskapet. Kompatibiliteten mellan videospel och elektronisk musik är uppenbar i ömsesidig påverkan och korspollinering av idéer, vilket leder till en dynamisk och ständigt utvecklande relation mellan dessa två kreativa världar.
När elektronisk musik fortsätter att utvecklas och anamma ny teknik, kommer inflytandet från videospel sannolikt att förbli en drivande kraft i att forma genrens ljud och estetik. Den pågående dialogen mellan videospel och elektronisk musikproduktion understryker spelkulturens bestående inverkan på konstnärligt uttryck och kreativ innovation.