På vilka sätt påverkade framväxten av subkulturer musikkritiken under 1900-talet?

Musikkritiken under 1900-talet genomgick en betydande omvandling på grund av uppkomsten och inflytandet av olika subkulturer. Dessa subkulturer, kännetecknade av distinkta värderingar, övertygelser och konstnärliga uttryck, spelade en avgörande roll i att forma utvecklingen av musikgenrer och kritiken av densamma.

Subkulturers inverkan på musikkritik

Subkulturer, som Beat Generation, punkrockrörelsen, hiphopkulturen och HBTQ+-samhällen, utmanade mainstream ideologier och normer och påverkade därmed musikkritiken på flera sätt:

• Diversifiering av perspektiv: Framväxten av subkulturer vidgade omfattningen av musikkritik, vilket möjliggjorde olika perspektiv och tolkningar av musikgenrer och artister.
• Forma musikgenrer: Subkulturer, med sina unika kulturella och sociala identiteter, bidrog till utvecklingen av nya musikgenrer och sub-genrer, vilket krävde nya tillvägagångssätt för kritik och utvärdering.
• Rebellion Against Conventional Critique: Subkulturer gjorde ofta uppror mot traditionell och konservativ musikkritik och förespråkade alternativa, icke-konformistiska metoder för utvärdering och uppskattning av musik.
• Social och politisk kommentar: Många subkulturer använde musik som ett medel för sociala och politiska kommentarer, vilket påverkade kritiker att anta mer socialt medvetna och politiskt medvetna sätt att kritisera.

Beatgenerationen och jazzkritik

Framväxten av Beat-generationen i mitten av 1900-talet ledde till en revolution inom jazzkritiken. Inflytelserika personer som Jack Kerouac och Allen Ginsberg kämpade för jazzens improvisationsmässiga och rebelliska karaktär, utmanade traditionella föreställningar om musikkritik och drev på för en mer visceral, erfarenhetsmässig bedömning av musik.

Punkrock och alternativ kritik

Punkrockrörelsen på 1970- och 1980-talen störde etablerad musikkritik genom att förkasta kommersialism och anamma gör-det-själv-etik. Punk-subkulturen gav upphov till zine-kultur, vilket gjorde det möjligt för passionerade fans att bli kritiker och främja en underjordisk, gräsrotsstrategi för musikutvärdering.

Hiphopkultur och berättarkritik

Hiphopkulturen, med sin betoning på berättande och sociala kommentarer, förvandlade musikkritiken genom att lyfta fram betydelsen av lyriskt innehåll och berättelse inom genren. Kritiker började fokusera på hiphopens sociala implikationer och kulturella relevans, och erkände dess roll som ett kraftfullt medel för marginaliserade röster.

HBTQ+-gemenskaper och inkludering i kritik

HBTQ+-gemenskaperna påverkade musikkritiken genom att förespråka inkludering och representation. Deras inflytande fick kritiker att överväga representationen av HBTQ+-artister och teman i musik, vilket ledde till ett mer omfattande och inkluderande förhållningssätt till kritik.

Slutsats

Sammanfattningsvis påverkade framväxten av subkulturer 1900-talets musikkritik avsevärt, och främjade en mer mångsidig, inkluderande och socialt medveten inställning till att utvärdera musik. Dessa subkulturer utmanade konventionella normer och ideologier, och berikade i slutändan musikkritikens landskap och bidrog till musikgenrernas utveckling genom århundradet.